Les franchises de jeux vidéo d'horreur les plus sous-estimées

Des franchises d'horreur comme Clocktower et Parasite Eve offrent aux joueurs d'excellents jeux sous-estimés.

À travers plusieurs médiums, d'innombrables histoires visent à stimuler l'une des émotions les plus anciennes et les plus primitives de l'humanité : la peur. Ce qui distingue le support de jeu, c'est sa nature interactive, ce qui en fait le format parfait pour l'horreur. Au fil des ans, des développeurs tels que Capcom et Frictional Games ont mis au point de nombreuses méthodes créatives pour induire la peur dans leurs titres.

CONNEXES: 10 secrets de jeux vidéo les plus sombres

Les joueurs connaissent leurs Silent Hills et leurs Resident Evils, mais de nombreuses autres franchises de jeux d'horreur attendent leur prochaine victime curieuse. Ce sont quelques-unes des séries de jeux les plus négligées, mais non moins palpitantes, qui valent le détour pour tout amateur d'horreur.

Des années avant Mortal Kombat et Doom, Splatterhouse se démarquait de ses contemporains par son gore copieux et son effusion de sang. Le jeu était une lettre d'amour aux films d'horreur slasher des années 80, avec son protagoniste inspiré de Jason Vorhees, Rick Taylor. Malheureusement, des commandes maladroites et une conception de niveau frustrante ont mis un frein aux deux premières entrées.

La troisième sortie s'est bien mieux comportée en raison de son système de combat remanié, de ses étapes non linéaires et de ses multiples fins. Bien qu'il n'ait pas été sans moments, le redémarrage de 2010 a souffert d'une période de développement tumultueuse, aboutissant à un bagarreur bogué et mal optimisé.

La trilogie D de Kenji Eno et Warp consistait en des expériences de terreur très imparfaites mais intéressantes. Le premier jeu, simplement connu sous le nom de D, était une aventure graphique de type Myst dans laquelle une jeune femme traverse un manoir gothique pour découvrir la cause du déchaînement meurtrier de son père.

CONNEXES: 10 jeux vidéo d'horreur qui méritent le traitement Resident Evil 4

Le deuxième titre, Enemy Zero, était un mélange d'aventure et de FPS où les joueurs devaient repousser des créatures invisibles avec un pistolet à rayons pathétiquement à courte portée. La trilogie a été couronnée par le D2 exclusif à Dreamcast, qui a adopté une approche d'horreur de survie plus conventionnelle. Bien que chaque titre soit freiné par des choix de conception douteux, leur atmosphère et leur présentation méritent au moins un coup d'œil.

Dans Clock Tower, les joueurs peuvent courir, mais ils ne peuvent pas se cacher. Contrairement à Resident Evil, ce mélange d'aventure graphique et d'horreur place les joueurs aux commandes de gens ordinaires dont les seuls atouts sont leur intelligence et leur cardio. Les joueurs étaient totalement sans défense contre le redoutable Scissorman, faisant de presque toute tentative de confrontation directe un acte de suicide.

Alors que le titre original de Super Famicom n'a pas encore vu de sortie officielle sur les côtes occidentales, de nombreux critiques anglophones ont loué ses visuels et ses multiples fins. Malheureusement, ses suivis polygonaux allaient de médiocres à carrément catastrophiques.

Le groupe avant-gardiste connu sous le nom de The Residents s'est essayé à toutes sortes de supports différents, allant de la musique aux courts métrages en ligne, et même à quelques titres pointer-cliquer. Leur première incursion dans le jeu était une aventure graphique connue sous le nom de Freak Show. En termes de gameplay, c'était plutôt simple et plus une collection d'animations pré-rendues.

CONNEXES: 10 grands jeux PC que vous ne trouverez pas sur Steam ou Epic

Leur suivi, Bad Day on the Midway, offrait une plus grande interactivité et présentait plusieurs personnages jouables avec leurs propres agendas spécifiques. Chaque partie avait de nombreux résultats possibles en fonction des objectifs atteints et de ceux qui restaient en vie.

Alors que de nombreux jeux ont été influencés par HR Giger, une seule franchise a en fait impliqué son nom dans la production. Dark Seed était une aventure graphique qui mettait fortement l'accent sur l'horreur psychologique et l'imagerie macabre. Le jeu était centré sur Mike Dawson, qui souffrait de cauchemars à propos d'une menace extraterrestre connue sous le nom d'Anciens.

Les joueurs ont eu trois heures pour traverser à la fois le monde réel et le monde des ténèbres et contrecarrer les plans infâmes de l'ancien. Le deuxième titre a continué l'histoire de Mike et l'a vu accusé de meurtre dans sa ville natale. Il s'est avéré considérablement plus sombre et plus violent que son prédécesseur.

Basé vaguement sur le roman Hideaki Sena du même nom, Parasite Eve a marqué la première incursion de Square dans les titres destinés aux adultes. Ce titre Playstation a mis les joueurs sous le contrôle de l'officier du NYPD Aya Brea qui a tenté d'arrêter les ambitions du mystérieux hybride nommé Eve. Le gameplay était un mélange de JRPG et d'horreur de survie, où chaque rencontre avec les menaces mitochondriales consistait en des batailles aléatoires au tour par tour.

CONNEXES: 17 meilleurs jeux basés sur des livres, classés

Bien qu'il ait été critiqué pour sa courte durée, Parasite Eve a été félicité pour son histoire mature et ses visuels effrayants. Le jeu a vu une suite pas terrible sur la même plate-forme et un redémarrage en douceur complètement abyssal avec l'exclusivité PSP The 3rd Birthday.

Le mélange de tireur et d'horreur de survie de 4A était plus que de simples adaptations jouables du roman post-apocalyptique de Dmitry Glukhovsky. Les jeux Metro ont développé leur matériel source tout en restant fidèles à ses thèmes de xénophobie et en conservant l'espoir dans les moments les plus sombres.

Le deuxième titre, Last Light, est l'endroit où la série établit sa propre identité en s'écartant des événements du deuxième roman et en poursuivant l'histoire d'Artyom. La série a merveilleusement mélangé son commentaire social avec ses mécanismes de jeu, comme la possibilité d'utiliser des balles comme monnaie.

Les titres Condemned de Sega et Monolith offraient un mélange fascinant de combat au corps à corps à la première personne et d'horreur. Les joueurs ont été mis dans la peau de l'agent du FBI Ethan Thomas qui a été accusé du meurtre de ses collègues lors d'une enquête dans un appartement abandonné.

Armés de tout ce qui n'était pas identifié, les joueurs ont été contraints d'écarter de nombreux ennemis et de rassembler suffisamment d'indices pour blanchir le nom de Thomas. Alors que la suite se concentrait beaucoup plus sur l'action, elle présentait toujours les mêmes visuels sombres et l'atmosphère implacable. Malheureusement, le souhait de Monolith de produire un troisième volet n'a pas encore été exaucé.

Connus sous le nom de Project Zero dans certains territoires, les titres Fatal Frame chargeaient les joueurs de braver des lieux hantés dans les années 1980 au Japon. Avec leur fidèle appareil photo, les joueurs ont repoussé plusieurs terreurs surnaturelles en prenant un instantané de qualité au bon moment. La deuxième entrée, Crimson Butterfly, est largement considérée comme l'un des titres les plus effrayants de tous les temps.

Bien sûr, il s'agit d'une franchise Koei Tecmo, chaque entrée comporte un gâteau au fromage gratuit qui diminue légèrement l'horreur et l'immersion. Cependant, les joueurs qui peuvent ignorer cela trouveront une expérience d'horreur atmosphérique et implacable.

Prédécesseurs spirituels de la franchise Bioshock, la série System Shock a révolutionné l'industrie avec son mélange de tir à la première personne, de mécanismes RPG et d'horreur. Chaque jeu met les joueurs aux commandes d'un hacker sans nom qui se réveille dans un vaisseau envahi par des hybrides hostiles contrôlés par une IA malveillante.

Le deuxième jeu a développé les mécanismes RPG de l'original avec des cyber-modules qui permettaient aux joueurs de personnaliser leurs statistiques et leurs compétences. Comme son protagoniste cybernétiquement augmenté, la série est entrée dans une longue hibernation. Heureusement, un remake de l'original est sorti en 2023 pour des critiques élogieuses.

SUIVANT: 10 adaptations cinématographiques de jeux vidéo actuellement en développement

Le dictionnaire Webster définit Patrick Arellano comme un rédacteur de listes de jeux basé en Californie. Il vous parlera des sujets du Guide de l'auto-stoppeur sur la galaxie, de Columbo et de la filmographie de David Lynch.